ÉquipeS & locaux
Notre équipe Permanente
Forte de son expérience, de son savoir-faire et de sa capacité d’adaptation et de remise en question, notre équipe s'engage à proposer un programme de formation complet et efficace. Un tremplin vers la vie professionnelle qui a comme objectif de rendre l’insertion dans le métier douce et progressive.
Elena
CIAVARELLA
Directrice & fondatrice ARC
Elena Ciavarella est danseuse, chorégraphe, pédagogue diplômée du Centre National de la Danse de Lyon, titulaire d’un Bac+3 en Cinéma à l’université de Pise et d’un Master Pro en Développement de Projets Artistiques et Culturels Internationaux à Lyon2.
Elle se forme en danse contemporaine au CRR de Boulogne Billancourt avec Ruxandra Racovitza et à Aterballetto sous la direction de Mauro Bigonzetti.
Elle commence sa carrière en Italie à Aterballetto, Opera di Roma et Opus Ballet, Teatro all’Improvviso.
En 2003 elle s’installe en France où elle travaille pour de nombreux chorégraphes parmi lesquels Redha, Faizal Zeghoudi, Cie Eva Luna, Collectif Dynamo, Ezio Schiavulli, Nadège Casibidan, Nadège Maruta, Sandra Valentini.
En 2008 elle crée Collettivo Unico, un espace de création destiné à créer des collaborations entre artistes aux origines et trajectoires multiples.
Elle collabore pendant 15 ans avec Vladimir Rodriguez, fondateur de la cie Cortocinesis et créateur de la méthode d‘entraînement Piso Movil, multipliant les collaborations entre la France et l’Amérique du Sud (Colombie, Mexique, Brésil, Equateur).
Passionnée par la transmission, elle s’investit dans la pédagogie et enseigne dans de nombreuses structures au sein de différents publics professionnels et amateurs.
Francesco COLALEO
Co-directeur artistique
Francesco Colaleo (né à Naples en 1988) est danseur freelance, chorégraphe et pédagogue diplômé du Centre National de la Danse de Lyon.
Il commence sa formation en danse contemporaine au Labart T.C.S. de Naples, avant de rejoindre la Biennale de la danse de Venise sous la direction d’Ismael Ivo. En 2010, il intègre l’Atelier MoDem de la Compagnie Zappalà Danza et rejoint officiellement la compagnie en 2011.
Entre 2012 et 2018, Francesco collabore avec plusieurs compagnies et artistes, notamment la Cie Anou Skan (FR), la Cie Artemis Danza (IT), Emma Cianchi et Antonello Tudisco. En 2021, il participe à un projet de la Maison Hermès sous la direction de Christian Rizzo et débute une collaboration avec la Cie Aurelia (FR), dirigée par Rita Cioffi, ainsi qu’avec Sarah Chlaouchi (compagnie Sursum corda).
Depuis 2014, il travaille également avec la Cie Tiziana Arnaboldi (CH). En parallèle, Francesco s’investit dans la pédagogie et enseigne en tant que professeur invité au CCNR sous la direction de Yuval Pick, au CNSMD de Lyon, au CND de Lyon, à l’Opéra d’Avignon, ainsi que dans plusieurs centres de formation en France et à l’étranger.
En 2014, il cofonde la Cie MF | Maxime & Francesco avec Maxime Freixas, un espace de recherche artistique où humour, physicalité et engagement se mêlent pour interroger la relation au public et rendre leurs créations accessibles à tous.
Maxime FREIXAS
Co-directeur artistique
Maxime Freixas (né à Béziers en 1989) est danseur freelance, chorégraphe, praticien en shiatsu et pédagogue diplômé du Centre National de la Danse de Lyon.
Il se forme à la danse contemporaine dans les centres Epsedanse de Montpellier et Mondap’ART de Saint-Dionisy, avant de rejoindre le Ballet Junior de Genève en 2010 pour perfectionner son apprentissage. Sa carrière débute en 2007 aux côtés de Bruno Agati, et il collabore ensuite avec de nombreuses compagnies et chorégraphes, parmi lesquels Patrice Barthès (Patrice Barthès & Cie, FR), Nathalie Bard (Ballet Actuel, FR), Ron Howell (IT), Alain Gruttadauria (Compagnie Licorne, FR), Monica Casadei (Artemis Danza, IT), Manfredi Perego (MP Ideograms, IT), Daniela Clementina De Lauri (Elsewhere Company, FR), Justine Tourillon (Compagnie du Tourillon, FR), Sarah Chlaouchi (compagnie Sursum Corda) et Tiziana Arnaboldi (CH). En parallèle, Maxime Freixas s’investit dans la pédagogie et intervient en tant que professeur invité au CNSMD de Lyon, au CCNR sous la direction de Yuval Pick, au CND de Lyon, au CRR de Lyon, à l’Opéra d’Avignon, ainsi que dans divers centres de formation en France et à l’étranger.
En 2014, il cofonde avec Francesco Colaleo la Cie MF | Maxime & Francesco, un espace de recherche artistique où humour, physicalité et engagement se mêlent pour interroger la relation au public et rendre leurs créations accessibles à tous.
Frédérique SEYVE
Gestion de projet
Passionnée de « danses » et du mouvement en général depuis qu’elle est rentrée dans un studio à l’âge de 10 ans, Frédérique n’a cessé de pratiquer et de réfléchir sur l’art chorégraphique sous toutes ses formes. En intégrant le Conservatoire Régional de Saint Etienne en danse classique, puis en rejoignant une formation professionnalisante du danseur jazz à l’Espace Pleiade Vichy, elle n’a pas arrêter de se former et d’apprivoiser l’art de la danse.
Curieuse, elle décide de reprendre des études afin d’empocher une Licence Arts du Spectacle et un Master Arts de la Scène à l’Université Lumière Lyon 2. Le but étant de développer la réflexion sur ses danses de prédilections, ses expériences et ses voyages. Son mémoire portera d’ailleurs sur « La danse Jazz dans les comédies musicales selon les contextes culturels ». Elle enchaîne sur un travail doctoral en 2021.
Depuis Frédérique travaille comme chargée de développement culturel et des publics au service de diverses structures. Favoriser l’implantation territoriale de l’école, favoriser la démocratisation de la culture, élargir ses publics, communiquer sur ses diverses évènements, programmer la compagnie auprès de tous et pour tous... telles sont ses missions. Elle mettra en place différents projets d’éducation par l’art chorégraphique dans divers écoles maternelles du 7e arrondissement de Lyon.
En 2019, elle décidera de monter sa propre association « Les Écorchés » axée sur l’Humain et l’échange auprès des publics isolés afin de valoriser la culture par un élan participatif et artistique.
Cléo ULRICH
Community manager
Attirée par les questions écologiques et sociétales qui traversent nos sociétés, je réalise après le bac un bachelor dans la transition écologique ainsi qu'une licence en double diplôme en anthropologie. Fortement intéressée par la culture, je finis par me réorienter en réalisant un service civique dans le domaine de la médiation culturelle et de la danse. Depuis cette année, en plus de mes missions au sein de cette structure, je réalise une formation de danseuse interprète sur Lyon.
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
Almendra NAVARRO
Danse Classique
Née à Aguascalientes au Mexique, Almendra a commencé ses études à l’Université des Arts . Elle a participé à plusieurs concours au cours de sa formation où elle obtient de nombreux prix parmi les plus importants, finaliste au YAGP à NY aux éditions 2008 et 2010, le concours Roseta Mauri (médaille d'argent) et Tanzolymp 2011( finaliste).
En 2010, elle reçoit une bourse au concours Attitude pour venir en France. Une année plus tard, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon (CNSMD), où elle obtient son diplôme (DNSPD).
Depuis, elle a fait partie de plusieurs compagnies en Europe, telles que le Ballet de l’Opéra de Dortmund, Les Ballets de France, l’Opéra de Lyon, et le Ballet de l’Opéra de Coblence, en tant que soliste.
Almendra est régulièrement sollicitée pour donner des stages dans des écoles de danse en France et à l’étranger. Depuis l’obtention de son Diplôme d’État en 2020, elle enseigne dans diverses structures, couvrant des niveaux allant du loisir au pré-professionnel.
Elle est notamment co-fondatrice du Concours International de Danse Entrelacé
Actuellement, depuis l'été 2024, elle admise à la formation au Certificat d'Aptitude.
Dénis LAMAJ
Danse Classique
Né à Tirana, en Albanie, Denis Lamaj commence la danse à l'École Nationale de Danse de son pays natal. Il poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon (CNSMD), où il obtient le diplôme de DNSPD.
Il débute sa carrière professionnelle avec le Ballet de l’Opéra National du Rhin. Il a ensuite travaillé pour plusieurs compagnies, telles que Les Ballets de France et la Cie Alan Marty, en tant que soliste, avec des tournées en France, en Europe et à l'international. Par la suite, il danse pour l’Opéra de Reims, l’Opéra de Lyon et Opera de Saint Etienne avant d’obtenir le diplôme d’État.
Depuis 2016, Denis est régulièrement invité à donner des stages dans différentes écoles en France, en Suisse, Mexique et Roumanie
Il enseigne la danse classique depuis 2019 dans diverses écoles et centres de formation, où il prépare des élèves à l’EAT et aux concours de danse internationaux.
Denis a été invité à plusieurs reprises en tant que membre du jury pour divers concours tels que Les Espoirs de la Danse à Montpellier et Area Compétition à Marseille, Rêve d'Etoile Valence
Il est notamment co-fondateur du Concours International de Danse Entrelacé.
Julia EPINETTE
Danse Classique
Formée par Mme Albertini et Mr Giuliano , Julia poursuit des études pluridisciplinaires au Conservatoire où elle sera diplômée en Danse Classique et Danse Contemporaine .
Elle danse par la suite dans différentes compagnies neo-classique, et contemporaines en France traversant ainsi divers univers chorégraphiques. Son souhait de transmettre à son tour se concrétise par l’obtention du Diplôme d’Etat.
Depuis plusieurs années ,elle enseigne aux pré-professionnels et Jeunes ballets , intervenant lors de masters class ou de stages. »
Jasper NARVAEZ
Danse
Contemporaine
Artiste de danse originaire des Philippines, Jasper a débuté à la Philippine High School for the Arts en tant que danseur folklorique avant de poursuivre sa formation à la Ballet Philippines Dance School. Il a ensuite obtenu un BFA avec mention First-Class Honours en danse contemporaine à la Hong Kong Academy for Performing Arts.
Depuis 2019, Jasper se produit avec l’Akram Khan Company dans Outwitting the Devil, Chotto Xenos, KAASH Revisited, Jungle Book Reimagined et Chotto Desh. Il a également collaboré avec Ekleido, AURA Dance Theatre et la Jukstapoz Company.
Au-delà de la scène, Jasper travaille comme chorégraphe, enseignant, directeur des répétitions et artiste R&D, en collaboration avec Rambert, le Henny Jurriëns Studio, Clod Ensemble, IT Dansa, Alleyne Dance, l’English National Ballet et la Royal Swedish Ballet School, entre autres. Il reste profondément engagé dans l’art de créer des récits captivants par le mouvement, aspirant à être non seulement un interprète accompli, mais aussi un véritable conteur.
Justine
TOURILLON
Danse
Contemporaine
Justine Tourillon, interprète, chorégraphe et pédagogue,
se forme à l’Académie Internationale de Danse à Paris et au Ballet Junior de Genève. Depuis 2016 elle travaille pour la Cie Olivier Dubois, la Cie Hallet Eghayan et la Cie Tiziana Arnaboldi en Suisse. En 2019, elle intègre l’Incubateur de Chorégraphes de la Fabrique de la danse et devient chorégraphe de la Cie du Tourillon. Elle obtient son Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine en février 2021.
Depuis 2022, elle travaille également avec la Cie KeatBeck sur des projets vidéo/danse, avec la Cie du Rouhault pour une reprise en tant que comédienne/danseuse sur la pièce de théâtre SUCCESSION. Et comme danseuse/marionnettiste pour la Cie Via Verde sur la pièce Le grand Inconnu. Actuellement elle danse aussi dans le spectacle FÊU de Fouad Boussouf directeur du CCN du Havre Normandie. Elle rejoint en 2025 la Cie Ex. Corps pour la pièce Ex Machina et la Cie Comme tes pieds pour leur Loto portrait. Elle décide sur cette saison 2024-2025 de se former à la réflexologie plantaire en parallèle de sa carrière artistique.
Nico MONACO
Danse
Contemporaine
Nicola a commencé ses études de danse à Brindisi, en Italie. Après avoir suivi le « Cours avancé pour jeunes danseurs » au CRD Aterballetto, dirigé par Mauro Bigonzetti, il a collaboré et s'est produit avec des compagnies de danse internationales prestigieuses, notamment la compagnie Akram Khan, Emio Greco/Pc, Gregory Maquoma, Tom Dale, The Featherstonehaugh, la Shobana Jeyasing Dance Company et le Zfin Malta Dance Ensemble.
En 2013, il a rejoint le Zfin Malta Dance Ensemble comme directeur de répétition et a obtenu son diplôme d'enseignement de la méthodologie « Double Skin Double Mind » auprès de la compagnie ICK d'Amsterdam. En 2018, il a assumé les fonctions de directeur de répétition et d'assistant chorégraphe à la compagnie Akram Khan Dance Company, et transmet le répertoire de la compagnie au Ballet de Stuttgart, au Théâtre Stanislavski, à Introdans et à IT DANSA. Au fil des années, Nicola a eu l’occasion de présenter son travail chorégraphique dans divers théâtres en Angleterre, en Hollande, en Italie, en Hongrie et en Espagne et d’enseigner dans les centres de danse internationaux les plus prestigieux. Depuis 2025, il a rejoint la Cie Emio Greco comme directeur de répétition.
Noémie DE ALMEIDA
Danse
Contemporaine
Noémie De Almeida Ferreira aka Noé débute sa pratique au Conservatoire de La Rochelle où elle passera dix ans. Après
l’Atlantique Ballet Contemporain, la franco-portugaise intègre Le Ballet Junior de Genève de 2016 à 2018. Elle y crée ses premières pièces chorégraphiques et y danse un répertoire très varié. En 2018, Noé rejoins la création Vocabulary of Need de Yuval Pick et rejoins la compagnie permanente du CCNR en mai 2019. Traversant, pendant 5 ans, créations, reprises de rôles et transmission de Practice à l’international.
Pour le festival Cocotte du CCNR, iel présente une version approfondie de son premier solo Infidu Indivini puis deux autres solos : Pourqwhy? et I’m not in love. En 2023, Noé passe son D.E au CND Lyon et écrit un mémoire: «Les animaux et la danse» qui enclenche sa recherche. En 2024, iel crée Vent sur cour pour et avec les 5 danseureuses de la jeune compagnie: #YuPi2. En même temps, Noé danse dans la dernière création de Yuval Pick : Into the silence. . Depuis, free-lance, iel collabore avec Thibault Desaules, Tina Marais, Muriel Gémy-Mazerot, Corinne Delaire et construit de nouvelles collaborations à venir. Sa recherche mêle création chorégraphique et sonore, recherche pédagogique et démarche philosophique.
Nico
RICCHINI
Danse
Contemporaine
Nico a reçu une formation en ballet à Lyon puis en danse contemporaine à Barcelone, au centre Varium. Au cours des dix dernières années, il a collaboré avec des artistes et compagnies de renom telles que Pepe Hevia Danza (Cuba), Fernando Magadan (Nederlands Dans Theater), Tupac Martir (Londres), Emma Martin Dance, Akram Khan Company pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de 2012, La Taimada, CLOD Ensemble et Lali Ayguadé Company, entre autres.
Son interprétation du solo Chotto Desh pour Akram Khan Company, lors d’une tournée internationale de trois ans, a marqué un tournant dans sa carrière : une œuvre traduite en six langues, présentée dans 85 villes et vue par plus de 110 000 spectateurs. Il a également joué aux côtés de Lali Ayguadé dans le court-métrage Timecode de Juanjo Giménez, multi-récompensé et nommé aux Oscars.
En 2020, il a repris sa collaboration avec Akram Khan Company en tant que directeur de répétition et interprète pour Chotto Xenos, puis comme danseur pour Chotto Desh lors de la nouvelle tournée commencée en 2023.
Basé à Barcelone jusqu’en 2024, Nico a également initié et co-dirigé divers projets de formation et de création en danse contemporaine, tels que FREE BODIES, FREE ROOTS, FREE PULSE et FREEZONE. Depuis, il se consacre pleinement à sa carrière d’artiste et de créateur indépendant, collaborant avec des compagnies et centres de formation à l’international.
Priska GLOANEC
Danse
Contemporaine
Priska Gloanec rejoint la compagnie La Licorne, chorégraphe Alain Gruttadauria à l’âge de 20 ans, au sein de laquelle elle se découvre et développe sa personnalité en tant qu’interprète dans des pièces aux univers différents pendant 8 ans.
En parallèle, Priska travaille également avec divers chorégraphes tels que Andreas Lauck, Marco Cattoi, Marie Puech... elle est également assistante chorégraphe pour la FRD au Mexique sur le projet « Black Sheep » et travaille sur des projets ponctuels avec Emilio Calcagno. En 2018 elle intègre la Cie MF à Lyon puis intègrera la troupe de Willy Dorner à Valence en juillet 2021. Passionnée par la création et la recherche Priska continue de s’enrichir à travers ses rencontres et crée la pièce Welcome Home commandée en Allemagne pour le Tanzherbst festival. Elle crée également de nombreuses pièces avec des danseurs pré-pro au sein de centre de formation dans lesquels elle intervient tout au long de l’année.
Diplômée d’état en 2019, Priska partage sa matière et sa recherche sous forme de workshops, d’ateliers ou encore de créations. Elle intervient durant tout l’année dans des écoles amateurs ou centre de formation tels que le MDC, Calabash, studio harmonic, ARTCAD, Tanzsal...Elle est également dans jurys dans de nombreux concours. Elle enseigne actuellement au CRR de Lyon et est en formation au Certificat d’aptitude au CNSMDL.
Rossana CALDARERA
Danse
Contemporaine
Avec un parcours en tant que danseuse, pédagogue et aujourd’hui en conversion en tant que coach de vie, Rossana est née en Italie et est désormais basée entre la France et la Suisse. Formée à l’Académie Balletto di Toscana-Opus Ballet à Florence et au Studio Harmonic à Paris, elle débute sa carrière en tant qu’artiste indépendante entre l’Italie et la France, avant de s’installer aux Pays-Bas pendant dix ans. Là, elle collabore avec l’Internationaal Dans Theater à Amsterdam et danse pour divers chorégraphes indépendants, tout en développant une approche personnelle de la transmission du mouvement avec l'enseignement.
Au fil de ses expériences à travers l’Europe – que ce soit sur scène, en studio ou lors de masterclasses, Rossana affine une vision de la danse ancrée dans l’écoute du corps, l’intelligence émotionnelle et la singularité de chaque artiste. C’est dans cette recherche qu’elle amorce une transition naturelle vers le mentoring et le coaching, intégrant à son enseignement une dimension humaine et introspective.
Aujourd’hui, en parallèle de son rôle de professeure de danse contemporaine en Suisse et en tant que guest, Rossana accompagne les danseurs et artistes dans leur développement personnel et professionnel. Sa méthode de coaching allie exigence technique et bienveillance, offrant un espace de transformation où le mouvement devient aussi un outil d’alignement intérieur.
Vladimir
RODRIGUEZ
Danse
Contemporaine
Vladimir se forme à l'Académie Supérieure des Arts de Bogota (ASAB). En 2013, il obtient un diplôme Master Pro en Mise en Scène et Dramaturgie de l'Université Paris 10.
En tant que danseur, il a travaillé avec plusieurs compagnies en Amérique Latine et en Europe : L'Explose, Psoas, Faizal Zeghoudi, Déjadonné, Adarte, Coraline Lamaison, Physical Momentum, pour n'en citer que quelques-unes.
Il a fondé la compagnie Cortocinesis en 2003 à Bogota et a reçu plusieurs prix et soutiens créatifs, dont le Prix national de danse en 2010. En 2015, il a co-fondé l’espace de recherche, de création et de formation « La Futileria » à Bogotá/Colombie.
En tant que chorégraphe et professeur, Vladimir est régulièrement invité au Mexique, Colombie, Brésil, Équateur, Costa Rica, Panama, par des espaces de formation tels que CAMP IN (Mexique), REVES (Costa Rica), Trópico Intenso (Colombie), pour n’en citer que quelques-uns, et par des compagnies telles que Delfos, Joven Compañía de Sinaloa, Tumak’at, Entre Nos, Camaleâo, Ceprodac, Compañía Nacional de Danza de Ecuador, Teatro de Ciertos Habitantes. Vladimir a enseigné la méthode PM/AM (Piso Móvil/ Actor Motor) en Colombie, Mexique, Brésil, Équateur, Costa Rica, Panama, France, Italie, République Tchèque (Duncan Center) et Autriche (SEAD). En 2021 et 2023, il a reçu le prix « Mouvement sur scène et chorégraphie » de l'ACPT (Association des critiques de théâtre et journalistes du Mexique) pour sa collaboration avec la compagnie Teatro de Ciertos Habitantes.
En 2022, il crée « Fantômes » au Festival Impulsion#8 à Lyon/France, une coproduction colombo-française avec les compagnies QALIS (France) et CORTOCINESIS (Colombie).
En 2023, en coproduction avec le Théâtre Julio Mario Santo Domingo et Cortocinesis, elle présente sa version scénique du « Carnaval des animaux » de Camille Saint Saëns. En 2025, il prépare la première de sa dernière création MURMURIA.
Mlle
DO
Danse
House
Artiste franco-congolaise, Dominique (Mademoiselle Do') fait ses débuts à Lyon dans le milieu underground, avec la découverte de la House dance en 2011. Sous l'aile de Caroline Besson, elle se forme à travers des stages et masterclass auprès de pionniers de cette culture, et développe sa propre approche du style dans sa recherche freestyle.
C'est par la connexion aux danses africaines et à leur ancrage qu'elle finit par trouver son identité et son langage propre. Des influences marquées qui prêtent à sa gestuelle une expression brute, vive et subtile. En 2020, elle rejoint le casting de Queen Blood, pièce à succès du chorégraphe et membre du collectif FairE Ousmane Sy. Cette expérience marque le début de sa carrière professionnelle. Elle travaillera ensuite avec la compagnie Par Terre (Anne Nguyen) sur les pièces Matière(s) Première(s) (2023) ou encore Witch Hunting (2025), ou encore la compagnie Potpourri dance (Autriche) sur la pièce Vakuum (2024).
En parallèle de ces expériences dans le milieu de la création, Dominique se définit comme une "artiviste", activiste au service de l'art, qui s'investit dans la transmission et la reconnaissance des cultures (et acteurs culturels) urbaines africaines et afrodescendantes. Depuis 2016, en tant que professeur, formatrice, ainsi que dans l'organisation de stages, battles et autres manifestations culturelles.
C'est une artiste qui promeut l'expression, et voit la danse comme un véhicule d'émotions, d'affirmation de soi et de libération. C'est par une méthodologie propre à son parcours qu'elle transmet ces valeurs dans des moments d'apprentissage, de partage et d'exploration.
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